Espoir du retour de Jinu #kpopdemonhunters

« KPop Demon Hunters » est un film d’animation musical de fantasy urbaine sorti en 2025, réalisé par Maggie Kang et Chris Appelhans. Produit par Sony Pictures Animation et diffusé sur Netflix, le film met en scène un groupe de K-pop féminin, Huntr/x, qui mène une double vie en tant que chasseuses de démons. Elles affrontent un groupe rival, les Saja Boys, dont les membres sont secrètement des démons.

Le film est né du désir de Maggie Kang de créer une histoire inspirée de son héritage coréen, en intégrant des éléments de mythologie, de démonologie et de K-pop pour concevoir un univers visuellement distinct et culturellement enraciné. La production a été annoncée en mars 2021, avec une équipe créative complète, et l’animation a été réalisée par Sony Pictures Imageworks. Le style visuel du film s’inspire de l’éclairage des concerts, de la photographie éditoriale et des vidéoclips, ainsi que des animes et des dramas coréens. La bande-son comprend des chansons originales de divers artistes et une partition composée par Marcelo Zarvos.

« KPop Demon Hunters » a été diffusé en streaming sur Netflix le 20 juin 2025, recevant des éloges pour son animation, son style visuel, son doublage, son écriture et sa musique. Il est devenu le titre original le plus regardé de l’histoire de Netflix, avec plus de 500 millions de vues. Une version karaoké du film a bénéficié de sorties en salles limitées du 23 au 24 août et du 31 octobre au 2 novembre, devenant le premier film de Netflix à atteindre la première place du box-office aux États-Unis. Le film a remporté de nombreux prix, dont le Meilleur Film d’Animation aux 31e Critics’ Choice Awards et aux 83e Golden Globe Awards, et a été désigné comme la Percée de l’Année 2025 par le magazine Time.

L’intrigue suit le groupe de K-pop Huntr/x, composé de Rumi, Mira et Zoey, qui sont les dernières chasseuses de démons, formées par l’ancienne chasseuse Celine. Rumi est secrètement à moitié démon, un fait connu seulement d’elle et de Celine, qui l’a élevée. Inquiète des motifs démoniaques qui apparaissent progressivement sur sa peau, Rumi accélère la sortie et la performance en direct du nouveau single de Huntr/x, « Golden », espérant que cela transformera le Honmoon en or et effacera ses motifs. Cependant, alors qu’elles se préparent pour la performance, Rumi commence à perdre sa voix.

Dans le monde des démons, Gwi-Ma se met en colère contre les échecs de ses sbires.

Le nom Huntr/x est une combinaison de « hunter » (chasseur) et du suffixe latin féminin « -trix », évoquant l’idée de guerrières. Les trois membres de Huntr/x ont été inspirées par des groupes de K-pop féminins tels que Itzy, Blackpink, Twice et 2NE1. La mode et le maquillage des personnages s’inspirent de Givenchy, Jean Paul Gaultier et Alexander McQueen, avec un accent sur l’infusion d’éléments traditionnels coréens avec la haute couture. Le personnage de Rumi a été initialement créé par Kang et son mari, Radford Sechrist, pour la bande dessinée de Sechrist, « Plastic Walrus », avant d’être réutilisé et remodelé par Kang pour « KPop Demon Hunters ». Le personnage de Mira a été inspiré par le mannequin coréen Ahn So Yeon (connue professionnellement sous le nom d’Ellis Ahn). Les Saja Boys ont été inspirés par des groupes de garçons coréens tels que Tomorrow X Together, BTS, Stray Kids, Ateez, BigBang et Monsta X.

Le film a été animé par Sony Pictures Imageworks dans ses installations de Vancouver et de Montréal, avec Josh Beveridge comme directeur de l’animation. Appelhans a souligné que l’inspiration visuelle provenait de multiples sources, notamment des vidéoclips, de l’éclairage de scène de concert, de la photographie éditoriale, des dramas coréens et des animes. Kang a expliqué qu’après avoir regardé les films Spider-Verse de Sony, qui sont animés dans un style hybride 2D-3D, il a été décidé d’éviter l’utilisation d’éléments 2D, en choisissant plutôt de se concentrer sur l’animation 3D, avec « les visages et l’apparence des animes » comme inspirations particulières pour le style du film. Beveridge a également noté l’inspiration des « esthétiques 2D mais avec un langage tridimensionnel », rendant le film entièrement en CGI 3D, et que le film devrait avoir un « look graphique très audacieux ». Beveridge a également souligné le changement du style artistique des visages des personnages pour refléter le ton du film, passant d’apparences glamour pour des moments plus triomphants, à des séquences plus agressives présentant un travail de ligne et une angularité accrus dans les visages des personnages, à des moments comiques où un style plus chibi est utilisé.

La chorégraphie des séquences de danse du film a été réalisée par Jo Na-In de Jam Republic, Leejung Lee de The Black Label et le groupe K-Tigers. Jo, une danseuse et chorégraphe sud-coréenne, a créé les séquences pour « Golden » et « Takedown ». La chorégraphie de « How It’s Done » a été réalisée par Lee, et celle de « Your Idol » par Ha Seong-jin de K-Tigers ; la chorégraphie de la séquence « Soda Pop » a été travaillée par Lee et Ha. Dans une interview, Jo a déclaré qu’elle s’était inspirée de « Golden » elle-même lors du développement de la chorégraphie de la chanson, indiquant qu’elle « s’est concentrée sur la narration qui devait être transmise à travers l’animation. J’ai essayé de me concentrer davantage sur l’expression des paroles et des émotions. » Concernant l’aspect animation, Jo a expliqué qu’elle « a rendu les mouvements plus grands et plus expansifs » ainsi que de prêter « une attention particulière aux détails comme les expressions faciales et le bout des doigts pour s’assurer qu’ils ressortent bien à l’écran ».

La chorégraphie des scènes de combat a été réalisée par K-Tigers, y compris Taemin, qui a agi en tant que directeur des arts martiaux du film, et Ha Seong-jin.

Le film explore le pouvoir de la communauté et de l’amitié pour surmonter les pressions culturelles. Arden Cho, qui prête sa voix à Rumi, a déclaré : « Sans Mira et Zoey, elle n’aurait pas réussi. » Selon les réalisateurs, l’arc de Rumi est parallèle à l’expérience de coming out, en particulier en termes d’attentes parentales et sociétales. La co-réalisatrice Maggie Kang a noté que le parcours du personnage a été délibérément écrit pour refléter le processus de révélation de son véritable moi : « L’histoire de Rumi [est] comme si elle sortait du placard et se confiait à ses parents qui [veulent] qu’elle soit quelque chose qu’elle n’est pas. » Kang a commenté qu’en développant l’histoire de Rumi, ils « ont beaucoup parlé de l’héritage mixte » ainsi que de « l’identité queer, et de la dépendance et de la rechute dans la dépendance. Nous avons décrit la partie démoniaque de vous » où quelqu’un cache une partie de lui-même aux autres.

Stephen Thompson de NPR et Taylor Henderson du magazine Out ont tous deux noté des aspects de codage queer et d’allégorie queer dans l’histoire de Rumi, Henderson écrivant que « [b]ien qu’il n’y ait pas de personnages explicitement LGBTQ+ dans le film, la lutte de Rumi semble assez codée queer.

« KPop Demon Hunters » a reçu des éloges pour son animation, sa musique, son doublage et son histoire. Brandon Yu, pour le New York Times, a écrit que « KPop Demon Hunters » « est un univers original qui est charmant, drôle et artistiquement percutant ». Yu a considéré que le film partage la même approche cinématographique que les films d’animation Spider-Verse, également produits par Sony Pictures Animation, notant que les deux utilisent efficacement des actions fluides, un art frappant et une musique qui sert la narration. Toussaint Egan d’IGN a également comparé « KPop Demon Hunters » à Spider-Verse, tout en mettant en avant les séquences de combat du film, qu’il a décrites comme ayant « une chorégraphie flashy et une verve inspirée de l’anime ». Kelechi Ehenulo d’Empire a décrit le film comme « jouant comme un croisement entre Buffy contre les vampires et Popstars: The Rivals », louant la capacité du film à être regardé, sa comédie et son histoire sur la honte, les fardeaux émotionnels imposés par les générations et l’acceptation de soi.